Filmski ustvarjalec Robert Lopuski je leta 2011 odprl vrata avstralskega dvorca in zaslišal bučen glas, ki ga je takoj prepoznal.
To je bil Jay-Z.
Rap legenda je stala v dnevni sobi zasebnega dvorca in snemala verz za Pazi na prestol , njegov takratni skupni album s Kanyejem Westom.
Ravno sem nežno vstopil v prostor in vsi so bili tihi, medtem ko je Jay snemal, se zdaj spominja Lopuski. To je bil eden tistih nadrealističnih trenutkov, ko samo stojiš tam, na primer, oh, wow. Slišite in čutiti moč nekoga, ki je v tem odličen, to počne v zelo intimnem prostoru.
Lopuski je bil v dvorcu posneti film o nastajanju Pazi na prestol . Vsi, ki so sodelovali pri albumu, so slutili, da se dogaja nekaj monumentalnega, medtem ko sta bila Jay in Kanye v zgodnjih fazah snemanja, in postalo je zelo jasno, da je treba seje dokumentirati.
Kanyehad je prvič prišel med Lopuskisa, ko je ustvarjal film posnel fotografije na snemanju videospota Kid Cudis Pursuit of Happiness in se odločil, da jih bo dal v nadaljnjo skupno rabo na svojem blogu KanyeUniverseCity. To je pripeljalo do tega, da je Lopuskigetting najel za pomoč pri glasbenem videu Power in delal na video profilu režiserja Marca Brambille za Nowness, ki je navdušil tudi Kanyeja. Ko je torej prišel čas, da najdemo filmskega ustvarjalca, ki bi to dokumentiral WTT Kanye je točno vedel, koga želi.
Ko je Lopuski klical, je teden dni snemal seje v Avstraliji in zbiral gradivo, ki ga opisuje kot posnetke kaosa. Bilo je surovo in nerafinirano, vendar je takoj vedel, da je ujel resnično zgodovinski trenutek. Urejanje je njegova močna stran, zato je bil prepričan, da ga lahko spremeni v nekaj posebnega.
Slika preko Roberta Lopuskega
Na žalost je 10-minutni dokumentarec pricurljal v internet, še preden bi ga lahko uradno objavili. Kratki film je prišel do zadnje stopnje razvoja, vendar je uhajanje propadlo načrte in na koncu je namesto uradne distribucije končalo življenje na straneh bloga in oboževalcih Vimea. Usoda dokumentarca je bila Lopuskega seveda razočarana, a tolažbo najde v tem, da je dokumentarec še vedno močno vplival. Puščanje je prišlo do množice obiskovalcev in ostaja vpliven artefakt za staro oboževalce.
Dokumentarec sam, tudi v nedokončani obliki, je bil izjemen.Lopuski je uspel ujeti intimne trenutke, ko sta Kanye in Jay izgovarjala ideje, snemala verze, jedla večerjo, kupovala drug drugemu darila in si predvajala album za goste. In te osebne trenutke je prepletel z močnimi, večjimi od življenja podobami gorečih gradov, pečin in gozdov. Zvočni učinki so bili abrazivni in vse skupaj je povezalo ostra estetika, ki je izžarevala moč. Posnetki so ponudili redek pogled na intimni proces ustvarjanja, vendar ga je Lopuski predstavil v veličastnem obsegu, ki ustreza zgodovinskemu trenutku.
Kljub puščanju se je dokumentarec izkazal kot ključni trenutek v življenju Lopuskisa. Pomagal mu je ustvariti ustvarjalno vez s Kanyejem Westom, kar bi v prihodnjih letih privedlo do več sodelovanja. Obveščal je veliko o delu, ki ga je Lopuski ustvaril v naslednjem desetletju, vključno s kritično priznanim filmom z naslovom Bili bodo gospodje in nenapovedan projekt, ki je trenutno v razvoju (glejte njegov Instagram stran za posodobitve).
Ob praznovanju 10-letnice Pazi na prestol , smo se dotaknili Lopuskega, ki je govoril o izkušnjah z dokumentiranjem dveh ikon v prelomnem trenutku. Intervju, rahlo urejen in zgoščen zaradi jasnosti, je spodaj.
Fotografija Robert Lopuski
Kako ste pristopili k izdelavi Pazi na prestol dokumentarni film?
Nekega dne me je klical takratni menedžer Kanyesa in eden od njegovih bližnjih prijateljev, Don C. Udaril me je z neba in rekel je: 'Trenutno sem bil v Avstraliji.' Jay in Kanye snemata album. Ali ste na voljo, da jih posnamete? Nekako sem naredil nazaj. Po elektronski pošti sem se pogovarjal po telefonu. V bistvu je bilo, na primer, bili v zasebnem dvorcu v Sydneyju in snemali album. To želijo dokumentirati. Lahko prideš ven in to narediš? In ko prejmete tak klic, to storite.
Ali sta vam Jay-Z in Kanye dala občutek, kaj sta želela doseči z doktorjem?
Res ne. Prvotni namen je bil: Bi lahko prišli in dokumentirali to? Potrebujemo nekoga, ki bi to posnel. Z Vergilom sva govorila, z Donom sva govorila in očitno sva govorila s Kanyejem. A sprva le dokumentiranja ni bilo velike ideje. Ko sem prišel, sem imel nekaj precej jasnih idej o tem, kaj bi rad čustveno občutil, toda v procesu nastajanja je začel dobivati drugačno obliko.
Ko prejmete klic za to vrsto priložnosti, je velikan. Mislite, da boste prišli ven in imeli opremo in da bo dostop do nje neverjeten, vendar sem se zelo hitro naučil, da je soba majhna. V tej sobi je bilo približno pet ljudi. Moral sem zelo dokazati svojo vrednost - dokazati sem moral svojo vrednost. Tako bi mi veliko povedali: izklopite kamere ali pa tega trenutno ne moremo posneti. Zaradi tega je bilo veliko posnetega z manjšimi kamerami, mobilnimi telefoni in video kamerami. Ideja, da bi pripeljali velike kamere ali pripeljali posadko in postavili luči, je bila popolna.
Kakšna je bila vaša vizija, preden ste prišli tja, in kako se je spremenila, ko ste bili v Avstraliji?
Kar se mene tiče dokumentarcev, me pravzaprav ne poskuša povedati o vesolju. Recimo, jaz sem Bill iz Idaha. Sem prašičereja in tukaj je moja prašičja kmetija. Resnično mislim, da je to na nek način past. Zame je pri dokumentarcih zanimivo to, da lahko uporabite prostor v resničnem življenju ali prostor za dokumente in nato oblikujete karkoli drugega, kar mora biti podoba ali tonalnost tega prostora, da lahko posredujete čustveno idejo.
Ko sem začel snemati te fante, sem vedel, da imajo globoko zgodovino in kot oboževalec obeh sem poznal veliko podrobnosti te zgodovine. Vedel sem, da obstaja ta globoka, alkimistična vez med tema dvema sodelavcema, ki sta zdaj delovala skupaj na tej platformi. Obstaja način, kako na hip-hop na splošno pogledati in videti, da je bombastičen in večji od življenja, toda zame sem bil kot, Človek, stavim, da je tu majhnost. Stavim, da je med njihovim delovanjem in medsebojnim delovanjem niansa. Zato sem čustveno želel ujeti tihe trenutke. Želel sem ujeti njegovo majhnost z dokumentarnega vidika in nato kiparsko ustvariti kos, ki je imel večji občutek alkimije ali kraljestvenosti ali tektonskih elementarnih vidikov. Želel sem, da bi bil dokumentarni film resničen prostor majhen in skoraj minljiv, a skulptura dela elementarna.
Veliko je bilo posnetih z manjšimi kamerami, mobilnimi telefoni in video kamerami. Ideja, da bi pripeljali velike kamere ali pripeljali posadko in postavili luči, je bila popolna.
Rekli ste, da se je nekaj spremenilo, ko ste prišli tja - kaj je bilo to?
Mislim, da je to samo proces snemanja filma. V mislih imate idejo, kakšen bi lahko bil film, in potem, ko vklopite kamero, je to povsem druga stvar. V primeru te izkušnje smo snemali kaos, kar bi lahko najbolje opisal. Zvok je zvenel noro, vizualizacija je bila premalo osvetljena, kamere pa so morali umakniti v in iz edinstvenih vizualnih prostorov. Torej, kar sem mislil, da bo veliko bolj čist in tekoč postopek njihovega dokumentiranja, je postalo nekoliko bolj surovo. Postalo je grobo in surovo. Ko sem zapustil snemanje, se spomnim, da sem pomislil: To je nekaj najslabših posnetkov, ki sem jih kdaj posnel, vendar sem jih čustveno popolnoma razumel. Kot filmski ustvarjalec je bil to res zanimiv izziv, saj se ti zdi, V redu, ta posnetek je kaos, vendar vem, da smo nekaj ujeli tukaj in vem, kakšen je občutek pri tem. Kar naredite po snemanju, postane drugačno od tistega, kar ste nameravali narediti.
Kako je bilo pristati v Avstraliji in 1. dan oditi v dvorec?
Priletel sem in se odpeljal v nekakšen zasebni dvorec. Prišel sem v dobeseden sanjski trenutek. Slišite nekoga, ki je precej glasen v daljavi, in takšni ste, prepoznam ta glas. Odprejo se vrata in v glavnem prostoru dnevne sobe zaslišim Jayja, ki je v mikrofon zvišal verz. Zelo tiho, ker snema. Ravno zelo nežno vstopim v prostor in tam vsi tiho, ko Jay snema verz za album. To je bil eden tistih nadrealističnih trenutkov, ko samo stojiš tam, na primer, oh, wow. Oba slišite in občutite moč nekoga, ki je v tem odličen, to počne v zelo intimnem prostoru.
prek Vimea
Ja, mislim, da je bilo veliko ljudi presenečenih, ko so videli, da album snemajo v avstralskem dvorcu namesto v snemalnem studiu.
Zame je to ena res zanimivih stvari o Kanyeju. Kot umetnik je fant, ki dela v svojem intimnem prostoru, vse od dni Jersey Cityja v 90. letih do dobesedno tega, kar počne zdaj v Atlanti. To je kot super strasten otrok, ki dela; Ne vem, kako bi drugače razložil. Trenutno je v Atlanti na otroški posteljici v garderobi za obiskovalce in snema svoj naslednji album. Tako se nekako valja.
Uspeli ste ujeti res intimne trenutke, na primer Jay-Z, ki je skiciral verz v dnevni sobi. Kako ste jih prepričali, da vam zaupajo?
Postopek je najprej postal muha na steni, nato pa postal nekdo, ki se rokuje pri mizi. Bil sem v sobi z majhnim številom ljudi in šele začel sem se dajati vedeti. Začel bi se pogovarjati s fanti in ponudil mnenja. Kanye bi mi postavljal vprašanja, jaz pa bi odgovarjal na poseben način. Pravkar sem vsem dal vedeti, da sem na pravi ravni. Dala sem jim vedeti, da razumem, kaj nameravajo, in da sem občutljiva, kaj želim narediti s posnetki. Potem pa večerjajmo. Vsi lomijo kruh, zato sedite in jeste z ljudmi. Začnete graditi odnos.
S tehnične strani ste uporabljali majhne flip-kamere, zato so pozabili, da je tam kamera. Kako je prišlo do te odločitve?
Na primer, rad bi opravil razgovor z Jayjem. Rekli bi: Ne, ne bom naredil intervjuja. Všeč mi je, ok, mogoče jutri. In bili bi kot, Ja, morda jutri. Tega je bilo veliko. Torej sva poročena samo na večerji in jaz bi se pogovarjal z Jayjem. Namesto formalnega intervjuja bi ga vprašal, ali je odprt za bolj sproščen pogovor in to posnel na moj telefon, ne pa z veliko kamero. Samo držala bi ga na nogi in mu postavljala vprašanja. Govoril bi odkrito in svobodno. Zajem dokumenta je bil odgovor na to vprašanje: Kako naj postanem del pogovornega prostora dogajanja in samo poskušam imeti ustrezno opremo za dokumentiranje. To je najboljši način, ki bi ga lahko opisal - v nasprotju s tem, da bi dobili klavrno desko, v redu, akcija. Vprašanje je itd. Če se stvari dogajajo, jih le zapišite na kakršen koli način.
Po večerji so igrali skupaj, Jay pa je delal na verzu. Prišel je in me tapnil ter me preizkusil v verzu. Nisem pričakoval, da se bo to zgodilo.
Kako se spominjate energije tistega tedna?
Bilo je precej posebno in električno. Bili so časi, ko je Jay naredil nekaj, kar se mi je zdelo res kul, in vprašal je: Kje smo? Predvajali bi pet ali šest skoraj končanih skladb. In samo igrali bi jih in zamenjali, kot da bi bili na zgoščenki. Rekli bi: 'Najprej to naredimo in tretjo tretjo. Bi le vznemirjali. To je bila zelo kul izkušnja, samo videti te fante, ki delajo na tak način. Ker so stvar izdelovali, so jo tudi čutili. Obliko smo raziskovali in tudi izdelovali.
Koliko ste bili vsak dan z njimi? Ali ste vsi živeli v dvorcu?
Z vidika priložnosti filmskega ustvarjalca sem vedel, da ne želite izgubljati svojega časa. Četudi boš igral košarko, grem s tabo in te snemam, kako igraš košarko. Karkoli se zgodi, želim biti zraven. To je bil tudi moj prvi napad s temi fanti, zato nimam pojma, kakšni so njihovi ritmi.
Fotografija Robert Lopuski
Eden mojih najljubših prizorov je, ko so na travnatem polju in zdi se, da se zjutraj po snemanju sestanejo. Zdelo se je kot naravni trenutek.
Popolnoma. Nežnost in majhnost trenutkov med njima sta bila del načrtovanja. Vedel sem, da če boš imel odnos z komer koli - ne glede na to, ali gre za ustvarjalnega sodelavca ali prijatelja -, bo to okrajšava. Da ne govorim o tem, da je Kanyes izdal albume, ki Jaya imenujejo njegov veliki brat, in ima celo pesem Big Brother. To je dolgotrajen odnos.
Izpostavili ste te nežne trenutke z močnim naravnim b-rolom. Lahko govorite o tej odločitvi?
To sega v idejo kiparstva Don Kihota. Ali smo dejansko v gradu na pečini gore na Škotskem? Niso - ampak čustveno se počuti tako. Kiparsko, zunaj trenutkov iz resničnega življenja, gre za prepletanje in kontrastno podobo tako, da se počuti kot vrsta stvari, za katero želite, da se počuti. Ognjeni grad, naokoli ptice, razpadajoči ostanki starejših stavb - vse to se mi je zdelo zelo prestolo. Počutil se je zelo čustveno elementarno. Elementarna je najboljša beseda, ki bi jo lahko uporabil, ker sta bila ta odnos in to, kar sta počela, globoka. Občutil je zelo veliko zemlje, zato sem želel, da bi bil ta kontrast. Želel sem si, da bi prišlo do tega prepleta med tektonskim, čustvenim elementom tega in nato nežnimi, tihimi trenutki njihovega prostora.
Vsi smo slišali zgodbe o Kanyeju, ki je prosil za povratne informacije o svoji glasbi od vseh, ki so slučajno v studiu. Ste se z njim v tem trenutku pogovarjali o glasbi? Ali pa ste poskušali molčati, ko so delali?
Ko sem začel delati s temi fanti, je bil klobuk, ki sem ga vzel, bolj ustvarjalec filma kot ustvarjalni sodelavec. Zame to ni bil moj prostor. To je bil njihov prostor - bil sem samo povabljen gost, da ga posnamem in vizualno oblikujem.
Eden najbolj čarobnih trenutkov zame, glasbeno, se je zgodil, ko smo bili na večerji in sem govoril o tem, na čem so delali. Potem so po večerji zaigrali pesem, Jay pa je delal na verzu. Prišel je in me tapnil ter me preizkusil v verzu. Nisem pričakoval, da se bo to zgodilo. Igral sem se s kamero in to je storil. Pravkar sem pogledal navzgor in Jays mi je pljunil verz in rekel sem: To je neverjetno. Zdelo se mi je večje od življenja. To je bil le eden tistih posebnih, čarobnih trenutkov, ki me je tako ujel, da se sploh nisem mogel v celoti poistovetiti z njim - na primer poslušati njegove besede ali vibrirati z njim. Nato me je pogledal, jaz pa sem se samo nasmehnila.
Mislim, da ko delaš s talentom, še posebej nadarjenim na tej ravni, in ti začnejo zaupati, se zgodijo tisti posebni trenutki. Začnete se izpostavljati in je del procesa izdelave stvari, četudi je to manjše.
Kaj je bil največji izziv med procesom?
Največja lekcija filmskega ustvarjalca je prišla iz resničnosti, da smo imeli posnetke kaosa. Imeli smo res surov vizualni in zvočni material, ki bi ga pri večini delovnih mest verjetno zavrgli. Ker pa sem prostor čustveno razumel, sem lahko posnel posnetke, ki jih ljudje ne bi uporabljali, in dejansko sporočil vse, kar je bilo potrebno. To je bila zame kot filmska ustvarjalka tako obsežna učna izkušnja, kajti kako vzeti stvari, ki ne delujejo, in jih narediti ne samo delujočimi, ampak tudi v celoti komunicirati? Sliši se bolj preprosto, kot je v resnici. Je kar velik izziv.
Ko ste zbrali vse posnetke, kakšen je bil vaš načrt napada, da dokončate dokumentarec v procesu montaže?
To je neke vrste obrt snemanja filmov. Vsi to počnejo drugače, toda zame sem poskušal razumeti celoten film. Sprva nisem mogel. Zdelo se mi je malo nedosegljivo. Zato bi začel z trenutkom. Vprašal bi se: Kako se je počutil ta trenutek? Ali kako naj bi ta trenutek čutiš? Potem bi to naredil in na koncu dobil majhen delček 15 sekund. Potem bi ustvaril še en trenutek. Torej, na časovnici bi imel skoraj vedra. Tukaj je prizor večerje; tukaj je snemalni prizor; itd. Potem bi jih začel združevati in videti, kateri se najbolje počutijo v tkanju. Je bilo najbolj smiselno iti z večerje k Jayu ali s hodnika ven? Nato med tem zgradite vezivno tkivo.
Imeli smo res surov vizualni in zvočni material, ki bi ga pri večini delovnih mest verjetno zavrgli. Ker pa sem prostor čustveno razumel, sem lahko posnel posnetke, ki jih ljudje ne bi uporabljali, in dejansko sporočil vse, kar je bilo potrebno.
To ste vzeli predvsem kot enočlansko ekipo, čeprav vem, da je bilo nekaj dodatnih posnetkov od Mika Carsona in Mikea Waxxa. Zakaj ste šli na to pot, namesto da bi vključili veliko posadko?
To je samo intimnost sobe. V tej sobi ne smete imeti ljudi, zato se ustrezno prilagodite. O tem sem celo govoril z Donom. Vprašal sem se: Ali oddajamo luči? Ali prihajajo ljudje iz omrežja? Ali res poskušamo to oblikovati? Samo to se ni dogajalo v tej sobi. Torej, če bi nenadoma postavili HMI skozi okna in naredili popolno produkcijo, ni dvoma, da bi mi rekli, naj vse to izklopim in vse pošljem domov. To ni bila vibra.
Ampak ja, samo uspe ti. Smešno, obstaja dokumentarist, za katerega menim, da je izjemen D.A. Pennebaker. Naredil je kup glasbenih dokumentov, med drugim enega o Bobu Dylanu v šestdesetih letih, kar je zelo pred svojim časom. Ne ozirajte se nazaj. Vse to sta bila le Pennebaker in Dylan in čutite intimnost. Čutite svobodno naravo jezika filma in jezika umetnika. Vstopili ste v neverjetno majhen prostor, v nasprotju s športno stvarjo, ki bi jo videli na ESPN, kjer veste, da obstaja oder in polne luči ter ljudje, ki sedijo, ki so se ličili.
Pri izbiri cinéma vérité kot pristopa k delu z umetniki je nekaj res posebnega in alkimističnega, saj morajo biti umetniki na koncu dneva, ne glede na to, kje v hierarhiji lestvice, sami in majhni ter delujoči. na malenkosti, dokler ta malenkost ne postane večja stvar, ki se lahko manifestira v nekaj drugega. Zame je to res razburljivo. Za umetnika je čudovito vstopiti v procesni prostor.
Očitno izid tega dokumentarca ni šel po načrtih. Kako je, če so načrti za izdajo porušeni zaradi puščanja?
Bilo je zanič. Na to ni dolgega odgovora. Ni neverjetno. Vseeno mislim, da je to vplivalo na oboževalce. Ljudje se tega dela še spomnijo. Naredil je vse, kar je bilo potrebno v tem prostoru - tako za fante kot za vse, ki so oboževalci albuma. Še vedno se ozrem nazaj in pomislim, Človek, ta komad je zanič.
Fotografija Robert Lopuski
Kaj ste vzeli iz te izkušnje, ki ste jo prinesli pri drugih projektih?
Gre za celotno delo v sobi. Tako, kot so snemali ta album, je bilo le nekaj fantov v sobi - v bistvu dnevna soba z odprtimi mikrofoni. Mislim, da je bilo to zame zelo ustvarjalno. Tako je: No, kaj imaš? Kaj lahko uporabimo? Pojdi. Veš, kakšen je material, ki ga imaš pred seboj? Kakšni so vaši viri? Uporabite jih. Če boste posneli izjemen album ali oblikovali linijo oblačil ali posneli film, kaj imate? Samo uporabite to in pojdite. Ker bo ta talent, energija in utrip prišel skozi. Boste lahko zajeli. To je osebna stvar, odsevna stvar. Stvar, o kateri komunicirate, je ti v nasprotju z veliko opremo ali zapleteno obdelavo ali ogromnimi proračuni. Imeli so dostop do vseh teh stvari, vendar je zanimivo dejstvo, da so to delali v dnevni sobi z mikrofoni.
Ko pogledate nazaj na to celotno izkušnjo, imate na sebi izjemen spomin ali najljubši trenutek?
Ko dobim ta klic, naj pridem v Avstralijo. Moral sem opraviti dva ali tri povezovalne lete in vsak od teh je bil res neraven in skalnat. To je bil let s polnimi turbulencami in ljudje na letalu so bili popolnoma živčni. Spomnim se, da sem na letu razmišljal o tem ni šans to letalo bo strmoglavilo. Moj odhod v Avstralijo je bil tako pomemben in delo s temi fanti je bilo tako del mojega namena, da je bila katera koli druga turbulenca v tem trenutku nepomembna. Mislim, da je to prav poseben občutek - kam greš v vesolje in ni važno, kaj se dogaja okoli tebe. To je tako usodno.
Na čem ste delali od takrat?
Po tem, ko je izšel ta projekt, je bil naslednji dve leti pozneje naslednji velik filmski projekt, ki je izbruhnil. Poklical sem malega doktorja Bili bodo gospodje ki ga je osebje Vimea izbralo za najboljšega v mesecu in se uvrstilo v ožji izbor za najboljšega leta. Veliko stvari, ki sem se jih naučil pri tem projektu, je pokazalo, kako sem ga naredil. Oglejte si prestol in Bili bodo gospodje na nek način z vidika snemanja filmov. In zdaj delam na enem, ki ne temelji na glasbi-to je nekako o nekom drugem-ampak se še bolj širi na spoznanjih teh dveh in je bil res prekleto zahteven. Mislim, da je zame kot filmskega ustvarjalca vznemirljivo prisiliti k rasti in preizkušanju novega prostora. Z novim prostorom mislim, da prej nisem bil tukaj in se na tak način nisem igral z arhitekturo ali zgodbo na ta način.
Zunaj tega res nisem naredil veliko stvari. Med turnejo Watch the Throne sem posnel nekaj filmov. Povabljen sem bil na turnejo, zato smo posneli kup projektov. Stvari VOYR. Najljubša mi je cerkev, ki je bila najbližje tistemu, kar sem poskušal narediti po WTT na poti. Projekt VOYR je bil pri načrtovanju precej pospešen. Dva dni smo snemali, dva dni montirali, potem pa je prišlo ven. Nenehno smo morali proizvajati vsebine. Vsak teden ste morali imeti dokončan film, tako da je bilo to nekoliko bolj zahtevno, kot je moralo biti, a to je bilo pred Instagramom. To je bila najzgodnejša ponovitev, kako bi bilo, če bi imeli ves čas dostop do umetnika. Današnji družbeni mediji so v bistvu to, kar je, vendar je bila to vseprisotnost pred Instagramom in zgodba pred Instagramom ter vplivno gibanje. Poskušali smo z opremo in delovno silo ustvariti in ustvariti popolnoma oblikovane filmske ideje ter jih posneti in dokončati v štirih dneh. Bilo je precej pospešeno.
TiVOYRvideosfelt so kot vlogi o turnejah, ki so jih umetniki objavljali v tistem času, a povišani. Počutili so se kot filmi. Je bila to ideja?
V tem je stvar. To je isti pristop, ki ste ga videli pri drugih umetnikih. Takrat so bili vlogi največja stvar. Na turneji bi bili tudi videoposnetki z umetniki in to bi bila minuta surovih posnetkov. V bistvu smo počeli isto stvar, le poskušali smo to narediti WTT dokumentarni film v štirih dneh. Reči, da je bil pospešen in zahteven, je podcenjevanje. Postavili smo polnopravni stroj. Od trenutka, ko je bilo nekaj posneto, bi obstajal pomočnik, ki bi vzel te karte in jih odpeljal k drugemu fantu, ki bi nato prenesel posnetek in ga razvrstil po časovnici. Snemanje bi se končalo, potem bi šel v montažno sobo in začel urejati, ga posredoval drugemu fantu in se zrušil za noč. Sre se zbudimo, predvajamo zvok, vzamemo kamero in tečemo nazaj na turnejo, medtem ko potujemo od koder koli; Iz Chicaga v Miami v New York. To je bil res pospešen, nor projekt.
Torej ste verjetno ves čas spali 2 uri?
Ja, to je bil eden od teh. [Smeh]. In na tej točki je bil moj odnos z Ye precej trden. Zdaj smo bili ves čas v polni komunikaciji, zato morate tudi temu dati prostora.
Kanye je znan po tem, da je zelo praktičen pri vseh svojih slikah. Kako je vaša ustvarjalna dinamika delovala z WTT doc in VOYR? Ste imeli veliko nazaj in nazaj?
Je aktivni sodelavec. On je nekdo, ki želi biti vključen. Bolj ko se lahko pogovarjate z ljudmi, s katerimi delate, bolj pomaga, da se delo premika skozi mehanizme, ki jih mora prehoditi. V nasprotju s streljanjem, izginotjem in vrnitvijo, da vam pokažem stvar. Mislim, da je težje.
Kako je ta dokumentarec vplival na vašo kariero?
V svetu hip-hopa in R & amp; B je bilo nekaj večjih umetnikov, ki so se obrnili in želeli, da delam podobne stvari. Zame je bila največja zmaga udeležba v kampu Kanyes. To je postal pravi pečat ljudi, ki pravijo: Oh, to je tisto, kar lahko naredi. Na koncu sva skupaj sodelovala pri kopici stvari. Doc je s Kanyejem in Jayom postal globlji stisk roke.
Katere stvari ste od takrat naredili, kar ljudem priporočate, da jih preverijo zdaj?
Preveri Bili bodo gospodje in mi sledi stran Vimeo , in si boste ogledali še eno, na kateri zdaj delam, ki bi morala iziti kmalu. Obstaja projekt, na katerem so delali in kmalu bo prišel, kar je vsekakor podaljšek učenja iz teh dveh filmov. Sem tudi del režijskega kolektiva King She. Torej njegovaKingshe.tv. Spletnega mesta še nimamo, ampak ga bomo začeli poseljevati. [Lahko tudi spremljajte Lopuskega na Instagramu in si oglejte več njegovega dela njegovo spletno stran .]
Videl sem, da ste pred kratkim urejali oglas za olimpijske igre . S čim ste se ukvarjali s komercialne strani stvari?
Poklicno je moje dnevno delo urednica. Leta 2018 sem prejel nagrado AICP za najboljšega komercialnega urednika. Moje delo je zdaj stalni del Muzeja sodobne umetnosti, kar je velika stvar. Samo letos sem osvojil dve nagradi Clio, dve nagradi ADC, dve zlati kocki, grafit
Svinčnik. V komercialnem in oglaševalskem prostoru, poenostavljeno povedano, je bil nagrajeni urednik najlažje zmanjšanje tega, kar sem počel, a vse od Adidasa do Nikea do Samsunga do Lexusa se seznam nadaljuje. To je moj trenutni poklicni prostor. [Oglejte si več komercialnega dela Lopuskis tukaj .]