V ponedeljek zvečer je DJ in producent Zedd prek Twitterja objavil, da je končno slišal neizbežno uspešnico Shecka Wesa, Mo Bamba, več kot eno leto po njenem poletnem nastopu 17. Pravkar sem prvič slišal pesem Mo Bamba avtorja Shecka Wesa ... in imam toliko vprašanj, je tvitnil.
Hahahah zedd je izbrisal svoj tvit pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2. oktober 2018
Kolega glasbenik EDM A-Trak je videl, kako je Zedds tvitnil, in odgovoril: To je najboljša pesem leta. Alison Wonderland, še ena plesna glasbena DJ, ji je z enostavnim Mhm -om dala dva centa.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1. oktober 2018
Na tej točki se je Zedd izrazil glede pesmi. Fantje ste popolnoma izgubili razum, je tvitnil.
Lol ne. Čista genialna pesem. Popolna inovacija. Morate videti, kako pritegne ljudi v klub.
-A-Trak .. hej, si videl moj novi video? (@atrak) 1. oktober 2018
A-Trak je poskušal dati nekaj smisla Zeddu in tvitniti, da je Mo Bamba čista genialna pesem, podprta s popolno inovativnostjo. Morate videti, kako to pritegne ljudi v klub, je nadaljeval. Zedd je poskušal zaključiti pogovor z generičnim strinjanjem, da se ne strinja, na kar je A-Trak odgovoril, da dejansko ni načina za objektivno nesoglasje, ki temelji na doslednih odzivih množice. Šel je tako daleč, da je povabil Zedda ven, da bi videl, kako pesem odmeva v javnosti.
Haha, ni se ti treba opravičevati bratec Lepa stvar pri glasbi: vsak ima lahko svoje mnenje/ všeč/ ne mara. Glasbo ocenjujem po melodiji, akordih, strukturi, besedilih. Sem glasbenik. :) kako se klub odziva, ne sodi v mojo metodo presojanja :) vsak po svoje<3< p>- Zedd (@Zedd) 2. oktober 2018
Namesto da bi sprejel povabilo, se je Zedddug še bolj potrudil in razložil, zakaj mu ni všeč pesem: 'Glasbo presojam po melodiji, akordih, strukturi, besedilu. Jaz sem glasbenik. :) to, kako se klub odziva, ne sodi v mojo metodo presojanja :) vsak po svoje. ' Če zanemarimo emotikone, je bila izjava klofuta tako Shecku kot producentom pesmi: Take A Daytrip in 16 let .
Take a Daytrip-sestavljena iz 25-letnikov Denzela Baptiste in Davida Birala, ki sta se spoznala na Inštitutu Clive Davis na NYU pred devetimi leti-se je odzvala na tvit Zedds in natančno razložila, kako in zakaj je bila pesem v resnici glasbeno razvita.
- Vzemite enodnevni izlet (@take_a_daytrip) 2. oktober 2018
Prva dva akorda sta Emaj & amp; Fmaj deluje kot 5. & amp; 6. akord v škodi A min, tretji akord Bmaj ni v škodi A min, zato si je izposodil iz E škode min. Ta interval F-B je triton, ki je v klasični glasbi običajen za izgradnjo napetosti.
Ljubezen,
Proizvajalci Mo Bamba
Z Take A Daytrip smo se pogovarjali o vrednosti minimalistične glasbe, instinktivnem ustvarjalnem procesu Shecka Wesa in o tem, kako uporabljajo glasbeno teorijo v svojem produkcijskem procesu.
Kdaj ste na vašo pozornost pritegnili tvit Zedd in kako?
Denzel Baptiste : Zeddov tvit smo prvič videli, ko je Joe [Coscarelli] iz New York Times to objavil na svoji Instagram zgodbi. On je del o Zeddovi Sredini tik preden je to storil kos o Mo Bambi pri nas . Zgodbo je opazil, ker ima med nami skupni interes. Pravzaprav smo mislili, da je [Zedd] sprva kričal pesem.
David Biral : Z Joejem smo se spopadli tudi v soboto, ker smo sodelovali s Sarah Aarons, deklico, ki je napisala pesem The Middle. Zedd je naslednji dan dejansko tvitnil o Mo Bambi. Sprva smo bili všeč, Oh, to je super, Zeddova objava o Mo Bambi. To je še preden se je A-Trak odzval. Ko smo začeli opažati odziv med A-Trakom in Zeddom, je Zedd na neki točki povedal, kako govori o tem, kako presoja pesmi po akordih in melodijah ter o muzikalnosti plošče. Nato je rekel: Jaz sem glasbenik. Za nas je to ena stvar, ki smo jo želeli razjasniti.
Počutim se kot pri proizvajalcih hip-hopa, velikokrat se na preprostost gleda kot na neizkušenost. Za nas smo želeli reči: Hej, tudi mi vemo nekaj o glasbeni teoriji. Vemo, kaj je potrebno, da nastane pesem s akordi in notami, in kaj tri-ton povzroči, da se ljudje počutijo. Včasih te stvari v hip-hopu niso tako naključne, kot si nekateri mislijo.
David Biral (levo) in Denzel Baptiste avtorja Stefana Kohlija
Vaš tvit je res zlomil muzikalnost teh akordov. Ali lahko za tiste, ki so manj izkušeni, natančno razložite, kaj tukaj razbijate?
Denzel : Ko smo ustvarjali to pesem - in ko ustvarjamo katero koli pesem - ne gre za to, da sedimo v studiu in razmišljamo o tem, kakšen interval je to ali kakšen akord je to ali res kaj od tega. Vemo le, kaj lahko storimo, da prikličemo določena čustva. Pri ustvarjanju te pesmi s Sheckom in 16 -letnikom prav tako delujejo in zato tako dobro sodelujemo. V bistvu le delujejo na podlagi intuicije. Ustvarjanje glasbe na tak način včasih vodi do kršitve pravil. Šele mi smo poskušali priklicati to posebno čustvo, ki ga je Sheck poskušal premagati. S tem je samo po intuiciji nekoliko prenovil teorijo, ki stoji za njo.
Mislim, da je to običajno za veliko proizvajalcev rapa, kjer se ne držijo posebnih pravil bivanja v lestvici s sedmimi notami. Tradicionalno je bilo, kar smo tvitnili Zeddu, to, da smo počeli stvari, ki niso običajne v običajni pop glasbi. Vendar ni bilo nujno naključno, ampak je temeljilo le na naši intuiciji. In potem še vedno vemo, kakšna teorija stoji za tem. S to skladbo se začne na E v basu. Bas linija in Sheckov vokal delata isto, zato gre za manjši drugi skok, kar pomeni, da skoči eno noto navzgor, kar je izven ključa e -mola. In potem skoči na tri tone, kar je še en interval. To smo storili samo zato, ker se mi je takrat zdelo prav in je prineslo čustva, ki smo jih želeli.
David : Ni bilo nujno, da smo bili takšni, 'Oh, morali bi narediti tri tone in narediti to in to.' Bilo je bolj pravično, to je čutil Sheck in kar 16. To smo čutili.
Denzel : Ja, ko ustvarjamo karkoli, je največji del našega procesa le razkrivanje posebnih čustev. Študirati, kako smo prišli, učiti se glasbe v cerkvi -
David : Sedem let sem bil klasično usposobljen za klavir. Oba najina skupna navdiha segata v Nirvano in Justice. Nirvana veliko jemlje od klasične glasbe, Justice pa veliko od klasične glasbe.
Denzel : In zagotovo vsi kršijo pravila. Tudi z evangelijskimi pesmimi bodo razbili shemo, jo transponirali na čuden način, posebej za priklic čustev. To so stvari, ki smo jih imeli na podlagi izkušenj, ki so podzavestno v našem okencu za orodje, kadar koli ustvarjamo in potem dobro vemo, da mora to čustvo zveneti tako. Samo iz spomina izvlečemo, kako zveni. Potem lahko po dejstvu rečete: 'Oh, to je pravzaprav majhna sekunda, to je tako.' To je miselni proces.
David : Ja, samo za krog nazaj je bil naš tvit Zeddu samo reči: 'Hej, tudi mi smo glasbeniki. In te stvari tudi razumemo. ' Če se vrnem k bistvu, veliko ljudi gleda na hip-hop kot na preprostost ali neizkušenost, mi pa smo želeli le dokazati, da je včasih namerno.
V tvitu o muzikalnosti Mo Bambe ste pojasnili, kaj počnete, kar je običajno v klasični glasbi, za izgradnjo napetosti. Ali še danes poslušate klasično glasbo ali je to nekaj, kar občasno poslušate?
Denzel : Ja, za nas trenutno vzamemo veliko navdiha od Hansa Zimmerja. Verjetno bomo temu v klasični plati stvari prisluhnili bolj dominantno.
David : Bolj kot karkoli. Ja.
Denzel : Tudi če samo preučuje stvari, o katerih govori, in gleda svoje intervjuje in posnetke v zakulisju, počne točno to. Pravi: 'V redu ta opomba k tej opombi, ustvarja vprašanje. Od te opombe do te opombe je to napetost. Od te opombe do te opombe je to jeza. ' Znal bo v celoti prepoznati vsa čustva. Na tej točki se vsekakor še vedno učimo vsega, vendar imamo nekaj od njih. Vsekakor lahko v določenih intervalih določimo določena čustva, toda šele, ko pridemo do tiste točke, kjer je Hans, vedeti, kako imeti polno torbo z orodji vseh čustev in jih lahko izvleči, tja se želimo odpraviti.
Veliko ljubezni do @Marvel ker smo tudi mi del tega. Uvodna ocena po Daytripu ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Vzemite enodnevni izlet (@take_a_daytrip) 4. oktober 2018
Kako pomembno je razumevanje glasbene teorije za producenta hip-hopa?
Denzel : Mislim, da za ustvarjanje hip-hopa ni treba poznati glasbene teorije. Najpomembnejša stvar - mislim, da je karkoli v glasbi - samo biti v stiku s svojo intuicijo, ker boste vedeli, kaj se sliši prav, vedeli boste, kaj želite, da ljudje čutijo, in veste, kaj čutite. Ko ste res v stiku s tem, pozabite, katera so vsa pravila, in ste sposobni inovirati pravila. Zvijate jih in jih obračate, da storijo, kar želite, in potem ste uspešni.
Samo zato, ker poznate vsak akord ali vsak interval ali vse te stvari, to ne pomeni nujno, da bo nastala odlična pesem. Ravnovesje med obema - vedeti in zaupati svoji intuiciji - potem je tudi to, da imaš za seboj polno orodje znanja, nekakšna sladka točka. Veliko navdiha črpamo od Mikea Deana, za katerega menimo, da je eden najboljših pri tem. Očitno pozna vsa pravila, je eden najbolj nadarjenih glasbenikov. In potem jih še vedno zlomi.
David : Včasih ustvarjamo pesem ali utripamo, ko namerno zaigramo napačno noto na 808 samo zaradi tega, kako se počutimo.
Denzel : Bolj kot napačna opomba. Res jih ni: Obstaja le 12 zapiskov.
David : Mislim, da je hip-hop kot žanr znan po kršenju pravil. Rojstvo hip-hopa izhaja iz vzorčenja diskografskih plošč in igranja odmorov na zankah, sčasoma pa se te stvari spremenijo v instrumentale, preden raperji skočijo. Poslušate obdobje SoundCloud, take stvari, ljudje igrajo 808 narobe in stvari so popačene. XXXTentacion, Smokepurpp, ti fantje so platinasti zaradi pesmi, ki niso mešane. Pri hip-hopu gre res samo za kršenje pravil. Vsa ta nasprotna kultura se še naprej razvija znotraj lastnega žanra.
Denzel : In potem inovirajte samo pravila, nato pa se ta nova pravila sčasoma prenesejo v druge zvrsti.
David : Všeč nam je, hip-hop je zabaven. Resnično lahko počneš karkoli in ne da bi rekel, da v nobenem drugem žanru ne moreš početi, kar hočeš, toda hip-hop je vsekakor žanr, ki je v tem pogledu bolj odpuščen, kjer lahko resnično počneš kar hočeš in kršiš vsa pravila. Lahko končate s pesmijo, kot je Mo Bamba, kjer gre le za en-free freestyle, računalnik se zajebava, utrip izpada in res je celotna pesem zgrajena iz čustev tiste noči.
Mislite, da nas proizvajalci zavajajo, da so utripi preprostejši, kot so?
Denzel : Mislim, da je to samo dojemanje, saj je res včasih težje biti minimalen in poenostavljen, kot pa preprosto vse postaviti na maksimalen način. Ker vedeti, kaj je ne menda je tam še težje kot ugotoviti, kaj naj bi bilo tam.
David : Včasih so prostori v glasbi enako pomembni kot note. To je nekaj, v kar resnično verjamemo. Glasba gre skozi svoje vzpone in padce. Na primer, imeli boste minimalistična obdobja in potem boste imeli stvari, kot je dubstep, kjer je to maksimalizem.
Denzel : Vsekakor je vse na nihalu, ki se ziba naprej in nazaj. Nekaj postane tako minimalistično, da preprosto ni kam iti. Ostaja le še nekaj elementov, ki jih morate nekako obrniti nazaj, da celoten kalup preprosto razbijete v nekaj maksimalističnega. Potem spet ponovi isto stvar, kjer se te stvari skrajšajo.
Najpomembnejša stvar na koncu dneva je prihraniti prostor, da bo umetnik res sam.
Zavedamo se, v redu, tega ne potrebujemo več, to je bistveni element. Vrzimo ta element ven, tega ne potrebujemo več, to je tisto, kar ostane. Prav zanimivo je videti: OK, ta producent je vse to pobral. Sploh nismo vedeli, da je to mogoče odstraniti, in to mu je ostalo. Nekaj pesmi je v osnovi samo 808. Mislim, da sta Kanye in Mike Dean ter ti fantje pri tem najboljši. Pravijo le: Ne potrebujemo nobenega od teh drugih polnil, to je pomembno. Zelo zanimivo je videti samo, kako so se odločili, da izberejo bistvene elemente.
David : Konec koncev, način, kako produciramo in kako gledamo na glasbo, je zadnji instrument vsakega ritma ali instrumentala, ki ga kdaj naredimo, vokal. Vsakič, ko nekaj ustvarjamo, se želimo prepričati, da je prostor za vokal, kajne? Tudi ko mešamo ploščo, poskrbimo, da v frekvenčnem območju odstranimo prostor, tako da vokal izstopa. Najpomembnejša stvar na koncu dneva je prihraniti prostor, da bo umetnik res sam. In ne bodite pretirani, ampak še bolj dopolnjeni.
Pojasnili ste te akorde in napetost, ki jo čutite. Kakšen občutek ste poskušali vzbuditi, ko ste jih gradili?
Denzel : Ko smo se prvič povezali s Sheckom, je veliko govoril o frustracijah, da so ga vsi ti ljudje poklicali, in da je središče vseh teh podjetij in A & R -jev, in da ljudje poskušajo imeti njegov del. V resnici gre za to pesem. Tam je frustracija, a tudi podton je neverjeten: nekako je kot praznovanje.
David To je bilo nekaj, kar je istočasno doživljal tudi košarkar Mo Bamba.
Denzel : Zato je 'Mo Bamba' kot vzporednica celotne pesmi. Takt smo začeli, preden smo se z njim srečali na pol poti. In potem, ko je prišel tja, smo bili kot v redu, to je zagotovo čustvo. On, ki je tam in nekako vodi celotno stvar z nami, smo bili prav takšni, to je točno tisto, kar moramo storiti.
David: In 16 ga je povabil v studio. 16 je bil tak: Oh, vem, kdo bi bil v tem popoln.
Denzel : Mislim, da je, ko je 16 slišal, na čem smo začeli, vedel, da ustreza Shecksovemu čustvenemu dometu. Ker je bila pesem, ki jo je imel pred tem, Live SheckWes Die SheckWes, nekako istega čustvenega podtona. Imeti to čustvo in občutek v studiu - postaviti vse tako, kot smo mi - potem videti množice ljudi v klubih po vsem svetu, ki čutijo ista čustva, ki smo jih vsi čutili, ko smo odlagali pesem, je bilo tako, v redu, to je kako vemo, da smo naredili prav.
Kot navdih na tem področju ste omenili Mika Deana. Kakšen je bil občutek, da je nekdo, kot je on, skočil v mešanico, ko se braniš in praviš: 'Hej, tudi mi smo glasbeniki'?
Točno tako. To je moja omaka Travis. Od začetka) hvala, ker ste ga razčlenili. Večina ljudi tega ne razume.
- MOJ DEKAN! #MWA (@therealmikedean) 3. oktober 2018
David : To je bilo vsekakor neverjetno, ko je priznal, da imamo vse v redu. Načrt za tovrstno produkcijo je vsekakor napisal s Travisom in Moja lepa temno zvita fantazija je naš najljubši rap album doslej. Pri tem je odigral ogromno vlogo, tako da je bilo videti samo to, v redu, smo na pravi poti.
Denzel : Vsekakor mi je bilo v čast biti v isti kategoriji-pokloniti se je tem, kar je Mike storil za hip-hop skupnost, kulturo in glasbo. Neverjetno je biti del tega in biti priznan s strani nekoga, ki je utiral pot takšnim zvokom. To je noro. To je samo noro.
Ko sem videl to razpravo: 'Oh, to je preprost utrip, nima glasbenosti, spominjal me je na 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys' Minnesota in celo OG Macos 'U Guessed It.' Kaj menite o vrednosti citata, 'navidez poenostavljene glasbe' brez citata?
Denzel : Lahko vzamete toliko stvari in se zavedate, kaj ni pomembno, da prenesete čustva. Za izražanje čustev in vokala potrebujete le eno stvar.
David : Igramo kot skupina, zato samo vržemo stvari v zid. Vse ideje, ki se pojavijo, beležimo. Potem sedimo s tem po dejstvu in smo kot, OK, no, to bi verjetno lahko prišlo ven, to bi lahko šlo sem, celo to območje tukaj morda niti ne bo potrebno. Včasih lahko vse te stvari, ki jih vržeš ob steno, preprosto vzameš ven, kajti če dodaš, da lahko ena malenkost naredi preveč tega ali preveč.
Denzel : Lahko tudi ubije čustva. Mislim, da je to samo umetnost in kultura na splošno, kajti če pogledate nazaj skozi zgodovino in pogledate Picassa, je bil to skrajni minimalizem. Stvari, po katerih je znan, so najbolj minimalne. Quincy Jones, Kanye West, so najbolj minimalni. Tudi Steve Jobs je v svojih računalnikih omejil toliko možnosti: tega ne morete spremeniti, tega ne morete spremeniti. Blagovna znamka je le belo ozadje v računalniku. Nič ne obdaja. Je minimalno in mislim, da se to pojavlja tudi v glasbi, ker je le del kulture. Sčasoma stvari postanejo bolj jedrnate, postanejo bolj minimalistične. Ljudje to res ugotovijo.
David : Mislim, da bodo celo nekateri ljudje, ki so imeli najboljšo maksimalistično produkcijo, na primer Skrillex, ki še vedno izbira dele, ki najbolj izstopajo, še vedno izbrali najpomembnejše dele, ki jih želi slišati in občutiti. Mislim, da v katerem koli žanru, minimalizmu ali maksimalizmu, gre za glasbene dele in tiste, ki jih želite potisniti naprej.
Kako je bilo delati s Sheckom?
Denzel : Super je sodelovati s Sheckom. Je eden izmed umetnikov, ki točno ve, kaj hočejo, ker jim je mar le za intuicijo in jih zanima le, kako se do stvari počutijo. Pravzaprav jih ne skrbi. Je to prav, je to narobe? Bo ljudem to všeč? Kaj si bo ta oseba mislila? Dobesedno preprosto, všeč mi je. Tako nam je veliko lažje, ker vedo, kaj jim ni všeč.
David : Mo Bamba je bil enodelni prosti slog. Mislim, da smo bili vedno tako navajeni, da se potopimo v melodijo in se pogovarjamo: OK, razrežemo to in poglejmo, ali lahko iz tega kaj naredimo. Toda način, kako se je Sheck odzval, je bil tako kot Nah, to je to. Hudič je strasten, ko ve, kaj točno hoče. Od tam bo 100 -odstotno lastnik.
Denzel : Mislim, da za določeno vrsto genija potrebujete nekaj takega, ko naredite prvo pesem - pesem, ki se povzpne na Reklamni pano lestvice enega prostega sloga. Ko to počnete, o tem ne morete razmišljati. Ne morete analizirati stvari. Nič se ne morete sklicevati. Nimate časa. Nimate časa, da bi se s čim primerjali. V tej situaciji imate samo čas, da poslušate njegovo intuicijo. Tako je nastala pesem.
Bi še kaj dodali?
David : Ta tvit smo pritegnili veliko pozornosti. Želeli smo samo povedati, da je Zedd nekdo, ki ga resnično spoštujemo. In on je nekdo, ki bi ga - če bere ta intervju ali to vidi - vsekakor radi pogovarjali z njim in se pogovarjali le o glasbi. Mislim, da je EDM sam v nekem trenutku potisnil pop glasbo zelo daleč, hip-hop pa ima prav ta trenutek. Mislim, da bi bil neverjeten pogovor samo govoriti o svojih interesih in od kod oba glasbeno prihajava. In ne glede na to, kako je to govedina ali kaj podobnega, to popolnoma zdrobite.
Denzel : Ja, to je vsekakor le debata o umetnosti in to je vse. Mnenje vseh o tem velja, ker je na koncu subjektivno.