Del Zero: Uvod
Janelle Monáe sedi na svojem prestolu. To seveda drži v prenesenem pomenu. Če je ona G.O.A.T. bi zdaj kdo dvomil? sprašuje o Django Jane, hvalisavi, rap težki pesmi, ki je služila kot eden od predstavitev njenega zadnjega albuma Umazan računalnik . Toda Monáe je tudi na dobesednem prestolu: sedi v Complexs Studio 3 na kraljevskem stolu, ki zrcali tistega v njej Video Django Jane (ali vsaj tako blizu, kot bi našo pridno video ekipo našlo v nekaj dneh vnaprej).
Monáe je tukaj, da razpravlja Umazan računalnik , album in spremljajoča 48-minutna slika čustev, ki je njen odziv na nemirni svet. Namesto da bi svoje zamisli oblikovala v oblačilih znanstvene fantastike 28. stoletja, je Monáe svoje pomisleke prinesla v sedanjost (ali na sliki čustev v bližnjo prihodnost 2090-ih). Poslušalcem je želela dati vedeti, da se lahko tisti, ki jih imenuje umazani računalniki - ljudje, ki se počutijo kot sestavni del svojega bitja, hrošči in virusi - združijo, najdejo ljubezen in se uprejo.
Umazan računalnik je, pravi Monáe, razdeljen na tri dele. Začetna peščica pesmi sestavlja Račun New York Times ). Srednji del je praznovanje (podobno je, O.K., to so karte, ki sem jih dobil). Na samem koncu sledi reklamacija - to je priklic ameriške identitete. Spoznanje je, da glede na zadnjo skladbo albumov nisem nor, baby/Im American. Ustrezno, to so teme, ki smo se jih držali v intervjuju. Najprej pa smo se o albumu pogovarjali na širše, o njegovih izkušnjah, ki jih je živela v domači bazi Complexs v New Yorku, in o tem, kako je nemi film izpred 90 let vse začel.
Ta intervju je bil zaradi jasnosti in dolžine urejen.
Želim zadržati citat in upala sem, da mi ga boste lahko prebrali.
Med rokami in možgani ne more biti razumevanja, razen če srce deluje kot posrednik. To je iz nemškega ekspresionističnega filma Fritz Langs iz leta 1927 Metropolis .
Kaj vam pomeni ta črta?
Film je navdihnil skoraj vse moje delo in navdihnil me je, da želim biti srce, biti posrednik med umom in rokami; visoki razred [in] nizek razred; nimajo in imajo; in z glasbo premostiti to vrzel in nas zbližati.
Ker ste v New Yorku, sem želel skočiti nazaj, ko ste živeli tukaj. V mestu ste bili približno leto in pol, ko ste študirali glasbeno gledališče. Kako vas je to usposabljanje pripravilo na to, kar počnete zdaj, kar v bistvu z vsakim albumom izdaja nov muzikal?
Ves čas sem užival na Ameriški glasbeni in dramski akademiji. Odraščala sem kot igralka, pela in pisala ter hodila na Shakespearjeve programe po šoli. Moje sanje so bile, da pridem v New York, in tako sem vesel. Toliko sem se naučil o branju glasbe, plesu in tehniki, v smislu igranja in mojega nastopa kot izvajalca. Sporočilo mi je tudi, da drugim ljudem ne želim pripovedovati. Moral sem povedati zgodbo.
Ena izmed zapletenih konceptualnih stvari Umazan računalnik slika čustev in album je na nek način predpogoj vašega prejšnjega dela. Kaj je bilo pri pisanju prequel izziv ali presenečenje?
Imel sem koncept in naslov Umazan računalnik preden sem izdal [njen prvenec leta 2010] ArchAndroid , tako da so albumi povezani. To je nekakšen uvod in na sliki je malo velikonočnih jajc. Če gledate Umazan računalnik na spletu boste videli Mary Apple [igra ga Tessa Thompson]. Imam pesem ArchAndroid poklical Gobe in vrtnice ki govori o liku z imenom [Blueberry] Mary in deli DNK s tem Mary Apple. Vse je povezano. Je povezan.
I. del: Obračun
Kot je omenil Monáe, je koncept umazanega računalnika tisti, o katerem je razmišljala že nekaj časa. Zamisel je v zadnjih letih postala še pomembnejša, saj so sile sovraštva, predsodkov in delitev po vsem svetu postale moč. Volitve leta 2016, po besedah pevcev, pospeši izdaja njenega albuma. Umetnika, ki se je skozi stoletja vedno osredotočal na življenje, so okoliščine vlekle še danes.
Ko govorimo o Umazan računalnik , ste rekli: Tisti, ki živimo v prihodnosti, smo včasih potrebni v sedanjosti. Toliko vašega dela je bilo osredotočenega na prihodnost. Kaj mislite, da ste bili tako osredotočeni, da ste v svojem ustvarjalnem življenju izrazili, ko ste se vrnili v sedanjost? Kaj ste videli, česar drugi ljudje morda ne bi imeli?
Ena od pomembnih stvari je, da se zavedam, kaj se zdaj dogaja. Vedno sem razmišljal o tem, kaj je naslednji projekt ali kaj še lahko naredim. To je kot: Ne, moramo biti pozorni na dogajanje tukaj, zdaj. Rad grem tja, kjer potrebujem. Želel sem proslaviti marginalizirane in tiste ljudi, za katere sem čutil, da potrebujejo največjo okrepitev njihovih glasov, ker jih niso slišali.
Prebral sem tri ali štiri različne domnevne navdihe za besedilo v Screwed: Vse je seks/ Razen seksa, ki je moč. Zato sem hotel vprašati vir. Od kod prihaja ta črta?
Ta citat je navdihnil Oscar Wilde. [ Ed. Opomba: Citat Vse v človeškem življenju res govori o seksu, razen o seksu. Pri seksu gre za moč. je Wildeju pripisal apokrifno ] Na to sem se spravil, ker sem hotel podpreti, kar sem poskušal doseči: zdaj zajebi svet, pa zajebi vse nazaj. Mislil sem le, da je to pametna igra besed.
Prebral sem tisto vrstico: »Zajebi svet zdaj, no, zajebi vse nazaj, je bilo to, kar si rekel v vročini, morda pred sedmimi ali osmimi leti, in odložil?
Začelo se je z nečim, kar sem pravkar rekel. To je bila reakcija, da je moj avtobus umazan. Celotna skupina in ekipa smo si vsi delili en avtobus. Nerad to govorim, a bil sem na avtobusu z veliko moškimi. Ne bom rekel, da so vsi moški umazani, vendar bom rekel, da so bili fantje, s katerimi sem bil na avtobusu, in jih imam zelo rad, samo živeli so na videu.
Prišel sem na avtobus in če me poznate, veste, da ne morem spati v umazanem prostoru. Prenatrpa mi misli. Nosim samo črno -belo, za jok na ves glas. Mogoče gre za OCD, ne vem. Pravkar sem prišel na avtobus in videl bananine olupke in spodnje perilo in bilo je noro. Rekel sem: Veš kaj? Kdor je zajebal ta avtobus, je bolje, da ga zajebava nazaj. Smejijo se mi še danes, ko pomislijo na to, da sem prišel na ta avtobus in to rekel in videl, kako resna sem, pa se sploh nisem zavedal, kaj to pomeni. Nekaj, o čemer se ves čas smejimo, in zdelo se mi je, da to velja za naše trenutno stanje.
Rekel sem: Veš kaj? Kdor je zajebal ta avtobus, je bolje, da ga zajebava nazaj.
Ena od stvari na sliki čustev, ki me je zgrabila, je bila uporaba brezpilotnih letal kot prve vrstice kazenskega pregona. Lahko malo poveš, zakaj igrajo to vlogo v filmu?
Umazan računalnik je v bližnji prihodnosti. Trenutno imamo opravka z brezpilotnimi letali. Pred kratkim sem bil v hotelu in videl sem brezpilotni letalnik, ki je lebdel nad mojim oknom. Bilo je res strašno, ker tega še nisem doživel. Potem sem videl drone, ko sem bil na trgu. Videl sem jih, kako gredo čez trg, in se vprašal: Kaj se dogaja?
Vprašanje, ki si ga moramo zastaviti okoli nadzora kot oblike zatiranja ali nadzora tudi kot oblike zaščite. Je dober? Je zlo? Ali posega v zasebnost? To je nekaj, na kar se še nisem popolnoma odločil. Še vedno oblikujem svoje mnenje o tem.
II. Del: Praznovanje
Umazan računalnik nikakor ni zgolj ali celo pretežno mračna meditacija o današnjih težavah. To je pogosto radosten zapis, zlasti v srednjem delu Celebration. To potrjujejo predstave v živo v Monáesu, kjer ona, njena skupina in množica rezervnih plesalcev spremenijo areno v tisto, kar pevka pogosto imenuje cerkev umazanega računalnika. Oddaja ne poteka le skozi velik del kataloga Monáes, temveč se na način, ki je odkrit in subtilen, pokloni zgodovini črne glasbe v 20. stoletju, od Cab Callowayja do Jamesa Browna do Michaela Jacksona do mentorja Monáesa Princea.
Pri pisanju tega zapisa ste bili v temnem prostoru. Kako ste naredili album, ki je tako prazničen in obetaven?
No, rekel bi, da je nekaj temnega. Ne bi rekel, da je vse tako. Mislim, da je tema pomembna, da lahko ceniš svetlobo. Uravnotežiti vse stvari je nekaj, s čimer živim.
Kar se tiče tega albuma, sem ga napisal v času Obame, nato pa so se stvari spremenile [ smeh ] in zdelo se mi je, da moram ustvariti občutek skupnosti za ljudi v teh marginaliziranih skupinah. Na koncertih, ko poslušajo glasbo, želim, da se počutijo ponosne in slavljene ter videne in slišane.
Ko ste snemali ta album, ste rekli, da sem moral res premisliti, koga želim proslaviti in koga se lahko razjezim.
Odločil sem se, da bom svojo energijo in svoj čas osredotočil na praznovanje ljudi, za katere sem čutil, da jih najbolj potrebujejo. Če naštejem le nekaj: moji bratje in sestre v skupnosti LGBTQIA, temnopolte ženske, manjšine, priseljenci, nižji razred, delavski delavci, kot so moji starši, ki so delali kot hišniki, poštni delavci in smeti. Hotel sem se osredotočiti na praznovanje tistih glasov, ki v medijih niso zastopani toliko, kot bi želel. Želel sem ugotoviti, kako bi lahko ustvaril skupnost in varen prostor za nas, ker pošteno, ko se slečem, se slečem kot umetnica in performerka Janelle Monáe, spadam v te skupine. To je moja resničnost in tako sem odrasel in želim nas zaščititi.
Eden prvih glasov, ki jih slišite na albumu, je Brian Wilson. Zakaj je na naslovni skladbi zapel harmonijo? V kakšnem odnosu je ta pesem do Beach Boysa in do njih V moji sobi konkretno?
Sem velik oboževalec Beach Boys. Spomnim se, da sem poslušal In My Room in ljubil ton svojih glasov, nato pa videl ta dokumentarec, v katerem govorijo o tem, zakaj so bile njihove harmonije tako mehke in nizke, ker so poskušali skriti snemanje pred starši v hiši.
Ko sem pisal Umazani računalnik, sem vedel, da je to introspektivna pesem, in želel sem, da si res v mislih umazanega računalnika, mene - kaj je pomenilo, da sem prvič upošteval, kako preostala družba te vidi. Zdelo se mi je, da bo njegov glas popoln za pripovedovanje te zgodbe.
Praznovanje je osrednji del albuma in želel sem govoriti o nekaterih ljudeh, ki jih umetniško praznujete. Ko nastopate, naredite mešanico Make Me Feel in James Browns I Got The Feelin. Ali lahko govorite o tem, zakaj ste povezali ti dve pesmi in kaj vam James Brown pomeni kot izvajalec in kot plesalec?
Kot izvajalec je James Brown eden mojih najljubših. Preučeval sem njega in njegovo gibanje. Ko sem ustvarjal Make Me Feel, sem lahko začutil njegovo prisotnost, ko sem ga začel izvajati. Šele ko sem začel nastopati, sem začel povezovati oba in imel je samo utor. Bilo je tako, kot da sva se z Jamesom pogovarjala, šla sem in tja skozi ples. Želel sem se prepričati, da ste ob prihodu v oddajo v živo videli naš pogovor.
Minuli vikend sem šel pogledat a dokumentarni film o Betty Davis, ki ustreza definiciji vsakogar prosta rit . Ali čutite kakšno povezavo z Betty?
Obožujem Betty Davis. Je svobodna in je ena od boter redefiniranja pogleda črnih žensk v glasbi. Zelo jo spoštujem in odprla je veliko vrat umetnikom, kot sem jaz.
Video posnetke Pynk, danes znane hlače, so prvotno navdihnili David Bowies Aladdin Sane-era bodi . Na sliki čustev je nekaj likov, ki so videti po navdihu Bowieja. Upala sem, da se lahko malo pogovorite o Davidu Bowieju - njegovem videzu in glasbi.
David Bowie mi je kot umetniku tako zanimiv. Svet, ki ga je zgradil, me je navdihnil, da sem zgradil tudi svoj svet. To mi je dalo vedeti, da mi ni treba biti samo pevec. Ni mi bilo treba biti samo igralec. Lahko bi pomešal oba medija in pripovedoval zgodbe.
Z modo lahko pripovedujete zgodbe, jaz pa sem hotel povedati le nekaj - nekateri jim pravijo sramne hlače, drugi jih imenujejo vaginalne, drugi jih imenujejo rože - a jaz sem želel praznovati ženske. V videu Pynk je nekaj žensk, ki jih ni na hlačah, ker se mi ne zdi, da moraš imeti žensko nožnico ali sramne ustnice. Poskušali smo razmišljati o tem in biti občutljivi na to, in mislim, da Bowie s svojim delom in s svojo vizijo ni navdihnil samo mene, ampak toliko umetnikov.
V videu Pynk je nekaj žensk, ki jih ni na hlačah, ker se mi ne zdi, da moraš imeti žensko nožnico ali sramne ustnice.
Vmesnik Stevie Wonder Stevies Dream je kratek, a zelo pomemben del zapisa. Ali menite, da vam je s tem albumom uspelo narediti tisto, kar zahteva v tem segmentu, to je izraziti jezo z besedami ljubezni? Mislite, da je to sploh mogoče?
Stevie Wonder ni samo moj glasbeni junak, ampak zame je kot boter. [Album] sem začel pisati v času Obame, nato pa so se stvari le spremenile in moral sem biti pošten do tega, kje sem bil psihično po novembru 2016. Bil sem zelo jezen. Bil sem jezen iz različnih razlogov, ker imam to deželo tako rad.
Šel sem se pogovorit z njim in to je človek, ki je rojstni dan dr. Kingsa postal državni praznik. Bil je na prvih linijah. Naredil je toliko dela v zakulisju. Govoril je z mano in me samo hotel spomniti, da moram biti potrpežljiv, da moramo biti potrpežljivi in da nam ni treba obupati. Ampak zame je bilo pomembno, da vodim z ljubeznijo. To je težka stvar. To je težko. Delam na tem. Ne vem, če sem to obvladal, ampak delam na tem. Trenutno delam in mislim, da je to odličen nasvet.
Na albumu je veliko odličnih vokalnih trenutkov. Zame izstopa zadnji zaključni zbor So Afraid, kjer greš za oktavo navzgor in zveni strastno in napeto. Mi lahko poveste o snemanju tega trenutka?
Afraid je bila torej pesem, ki sem jo napisal, ko sem bil na poti k zobozdravniku. Imela me je utripajoča zobobol in pravkar sem vzela nekaj zdravila Advil in se odpeljala na urgenco k zobozdravniku. Svoje glasovno beležko sem imel pri sebi in ob vsaki luči, snemal bi samo različne melodične zamisli in snemal se bom, kako govorim o stvareh, ki sem se jih bal, svojih strahov v tistem trenutku.
Potem, ko sem se morala usesti na svoj zobozdravniški stol, je moj zobozdravnik predolgo trajal-jaz pa ljubim svojega zobozdravnika, mu kričim, neverjeten je. Imela sem odprta usta in pela sem refren kot: [poje z odprtimi usti] Ah ah ah ah ah.
Spomnim se, da sem si želel, da bi ta zvočni zapis, ki zveni tako, prišel v dejansko pesem. Tako sem potem stekel v studio. Poklical sem Natea Wonderja in mu rekel: Tako želim, da se pesem producira. Želim se prepričati, da ste najbolj pozorni na moj glas in strah, ki ga slišite v mojem glasu, ter hrepenenje. Od začetka nočem prepevati. Hočem prvi verz, prvi refren, drugi verz, drugi refren, želim, da je vse to nizko, kot oktava nižje od tistega, kar bi običajno pela. In potem, ko preprosto ne morem prevzeti vseh strahov, ki jih doživljam, ko bom kmalu eksplodiral, ker sem imel takšne trenutke, želim, da ta oktava predstavlja eksplozijo.
Del III: Reklamacija
Ne poskušajte vzeti moje države, gre zbor Umazanih računalnikov bližje Američanom. Branil bom svojo deželo. Gre za vrstico, ki ima korenine v eni izmed prvih inkarnacij pesmi, z vidika belega južnega moškega, ki so zmedeni in vznemirjeni zaradi vseh umazanih računalnikov okoli sebe.
Toda v svoji sedanji inkarnaciji v razdelku Reklamacija albumov predstavlja tudi nekaj drugega. Odločila se je, da Monáe ne obupa nad svojo domovino, kljub pogosto zlobnemu ravnanju z ljudmi, ki so ji dragi. Ljubi me, srček, prosi. Ljubi me takšnega, kot sem.
V Django Jane se občudujoče pogovarjate o črnih umetnikih, kot sta James Baldwin in Josephine Baker ter Saul Williams, ki zbežal v Pariz. Na koncu albuma se odločite drugače. Pravite, branil bom svojo deželo. Zakaj ste se odločili, da zaključite zapis o tem razglasitvi? Zakaj je pomembno biti Američan?
Američani so v razdelku Reklamacija albuma. Reklamacija je namenjena povrnitvi našega. Moji predniki so pomagali pri izgradnji Bele hiše. Toliko smo pomagali zgraditi s svojo krvjo, znojem in solzami. To so moji predniki, ljudje, kot sta moja babica in prababica. Želel sem, da bi bilo jasno, da nimamo namena delovati kot umazani računalniki, ampak ostati tukaj in zahtevati, da je naše.
Ta pesem je imela prvotno drugačen spin. Mi lahko poveste o Southern Man?
Napisal sem kot tri različne iteracije Američanov. Eden od njih se je imenoval Southern Man. Živim v Atlanti v Gruziji in navdihnili so ga nekateri južni belci, s katerimi sem se srečal. Res so se počutili, kot da so superiorni in to je njihova država, mi pa smo bili tukaj. Poskušal sem govoriti z njihovega vidika v upanju, da bodo, ko bodo poslušali, kako zvenijo, spoznali, da je bilo to v resnici zelo razcepljeno in, odkrito povedano, neumno.
Je še kaj od tega ostalo v različici, ki jo slišimo?
Ja, obstajajo besedila, ki sem jih zapustil od Southern Man pri Američanih. Želel sem ga narediti bolj vključujočega z različnimi pogledi - imate ljudi, ki se le oklepajo svojih pušk, oklepajo se svojih biblij, uporabljajo svojo biblijo kot bič in verjamejo v vraževerje. Imate toliko različnih vrst Američanov in poskušal sem jih narediti čim bolj vključujoče.
Zadnje besede albuma so: Prosimo, da se podpišete s pikčasto črto. Nam lahko podate kakšen vpogled v to?
Besedilo lahko pomeni nekaj stvari. Kot da sem vam kot Američan iz moje perspektive izrazil stvari, ki se dogajajo. Ste se pripravljeni zavezati tej državi? Ste pripravljeni priti sem in v tem trenutku res biti državljan? To bi lahko pomenilo tudi nadaljevanje tega, kar Američane čaka v prihodnosti.
Imate sporočilo za vse umazane računalnike sveta, za ljudi, ki se počutijo pomanjkljive?
Moje sporočilo Umazanim računalnikom, ki se počutijo okvarjene, se počutijo kot hrošči in virusi, so negativni in jih je treba izbrisati in jih je treba ponovno programirati, je vedeti, da z vami ni nič narobe. Vaše lastnosti so napake in virusi. To so lastnosti. Dodajajo vrednost tej družbi, tej državi, vašim skupnostim. Še naprej vodite z ljubeznijo. Upam, da se boste s tem albumom in s to sliko čustev počutili bolj vidne, čutite bolj slišane, počutili se boste bolj slavljene-in boste še naprej brezsrčni materniki.